Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

In The Middle of Nowhere

Когда едучи из Лас Вегаса на юг, в сторону Лос Анджелеса сворачиваешь направо, с дороги  Interstate-15, то попадаешь на Blue Diamond Road, которая через 50 миль приведет тебя в Долину Смерти - Death Valley.
Только предварительно, в городе Парамп (Pahrump, столице Невадских борделей) надо повернуть налево, на улицу под названием Bell Vista, что означает "Красивый вид" (вот он... на первой же фотографии... такой красивый...).
Прямая, как стрела, и раскаленная добела асфальтовая дорога ведет тебя в Death Valley Junction, откуда до Zabriskie point - рукой подать...

 


Первый раз я попал туда, когда непосредственно в Zabriskie point делал коммерческое шоу, прямо в пустыне, для фирмы SWATCH, которая выпустила в тот, 1998-й год, новую модель своих часов для подводного плавания, под названием AQUATIC IRONY 200.
Почему я предложил делать это именно там, в Долине смерти? Да по двум причинам:
Во-первых, Долина Смерти находится на 190 футов ниже уровня моря. Соответственно, оказаться с подводными часами ниже уровня моря - в самый раз.
А во-вторых, SWATCH принадлежит итальянцам, и для них все, что ассоциируется (хотя бы отдаленно) с их кино вообще, и с Антониони в частности - словно медом намазано. Вот они и согласились.... Забегу вперед и скажу, что шоу получилось весьма себе ничего, и его видео-запись года два или три крутили во всех бутиках SWATCH по всему миру, и даже, как мне рассказывали, в Москве.
Но речь тут вовсе не про шоу...

Collapse )

CORTEO


Интересно, почему попытки многократно наступать на одни и те же грабли имеют успех гораздо чаще, чем порыв вступить в одну и ту же реку хотя бы дважды?

В прошлом году я дрожал, как осиновый лист от воспоминаний о Cirque du Soleil, подарившем мне 10 лет счастья, и от фантастичности самого факта пребывания этого Цирка в Москве, в Лужниках, прямо возле реанимированного метро-моста.
Collapse )

Эволюция

Двадцать лет назад (1990), когда я только начинал работать с Cirque du Soleil, у этой, ныне Мировой Корпорации, был лишь один спектакль (а сейчас их 17 или 18), под названием NOUVELLE EXPERIENCE. Теперь он остался только в видеозаписях. А жаль! Гениальный был спектакль. Но речь не об этом.
Тогда, в 1990 году, в Монреале, меня поразила маленькая девчушка по имени Изабель Шассе. Ей было в ту пору лет 11-12:



Но поражало меня не столько то, ЧТО на делала, сколько какая-то загадочная НЕЗДЕШНОСТЬ в ее ВЗГЛЯДЕ и в ПОВЕДЕНИИ не только в манеже, но и в жизни за кулисами шапито...

Мы не встречались с Изабель много лет. Если не ошибаюсь, последний раз мы бегло столкнулись в Студии в Монреале, в 1998 году.
А вчера я снова увидел ее.
И снова поразился.
И при том, что у меня "аллергия" на Воздушные номера с Тряпками, без которых теперь не обходится, по-моему, ни один корпоратив, я смотрю этот номер снова и снова...
И, знаете ли, ВЕРЮ!
Видимо, прав был Булгаков, говоря про "Кровь..."

The House of Dancing Water (День четвертый)

Для особо-требовательных и нетерпеливых моих друзей - вывешу-ка я несколько фотографий (не моих!) из увиденного вчера шоу Франко Драгоне, название которого я так незатейливо вывел в заголовок.

А потом - простите, что без "ката" - порассуждаю и о театре, и о спектакле... да и вообще - о делах в шоу-бизе...







Попав еще до спектакля за кулисы  театра The House of Dancing Water, и осматривая этаж за этажом все 13 уровней этого фантастического сооружения, я вдруг поймал себя вот на чем:

Я вижу воплощение практически всего того, над чем почти 15 лет назад мы трудились, или даже просто - мечтали, создавая наш первый водный спектакль "O" в Лас Вегасе, и о чем я писал еще три года назад, только начиная мой Журнал.

Все то, о чем мы тогда лишь только догадывались, и чего добивались методом КРАЙНЕ-ДОРОГОГО во всех отношениях ТЫКА - здесь, в Макао, нашло свое рациональное, хорошо продуманное (и не менее хорошо оплаченное!) воплощение.

Технический директор, Стив Колли, много лет проработавший в британском шоу-бизе с таким "монстром", как Марк Фишер, во многих его проектах, провел меня, как Вергилий по всем "кругам" своего почти что "инфернального" детища...

...Я сел в зрительный зал, и был искренне готов к встрече с тем чудом, приближение которого я ощутил всем своим существом, путешествуя вместе со Стивом во чреве этого немыслимого "левиафана"... 

...Я ждал чуда. Наверное, как и в случае с любым другим ожиданием, я был обречен на разочарование...

Я получил это разочарование почти что в полном объеме.
И не потому, что кто-то летал, прыгал в воду или танцевал "неправильно".
И не потому, что увиденная мною Машина давала сбои. Нет!
Все было ХОРОШО и ПРАВИЛЬНО...

Просто те самые, воплощенные ХОТЕЛКИ и МЕЧТЫ устарели на долгих, безвозвратно ушедших ПЯТНАДЦАТЬ ЛЕТ.
Мир переменился за это время.
Наша повседневная жизнь переполнена геджетами и игрушками, постоянно щекочущими и поддразнивающими наше восприятие, и повышающими "планку" наших требований буквально ко всему, что сделано человеческими руками.
Мы "избалованы" технической изысканностью "Аватаров" и iPhone'ов, плазменных экранов и автомобилей-гибридов.

И потому, когда театр, стоимостью в четверть миллиарда долларов работает без сбоев - мы принимаем это, как должное, не более того! В зале есть от силы с десяток людей (включая меня), которые в состоянии оценить, какой труд стоит за этим столь совершенным механизмом.
ОБЫЧНЫЙ ЗРИТЕЛЬ ждет совсем другого. Он пришел в ТЕАТР...
 
И вот тут наступает страшный момент: ЧЕЛОВЕК (Актёр!) становится словно ВСПОМОГАТЕЛЬНЫМ ЭЛЕМЕНТОМ бесперебойно действующей МАШИНЫ...

...Через пару дней, уже в Европе,  я увижу моего друга, экс-патрона и экс-партнера, Франко Драгоне.
Мы знаем друг друга вот уже более двадцати лет. И почти пятнадцать из них работали бок о бок.
Он знает, как читать меня. И я отвечаю ему тем же.
И он наверняка уже читает и эти строки. Быстрее, чем я пишу их.

Он ждет искреннего ответа на вопрос "НУ - КАК?"
И он знает, что уж от меня-то - он получит его непременно. За что мы с ним и любим и ненавидим друг друга. 
И из-за чего мы с ним сходились и расходились, как "Сцилла и Харибда", пропуская, или разнося в щепки "корабли-спектакли", коих налопатили с ним вместе - немало...

Что скажу я ему?

Я - знаю. Я скажу лишь одно:

"Давай, вернемся в ТЕАТР?"










Параллели и Пересечения

Возможно, то, что я выложу ниже, стоило бы отправить в какое-нибудь "сообщество по интересам" здесь, в ЖЖ, или еще где-либо. Но, увы - "не состою..."

А помимо всего прочего, я уж столько всякого "узко-профильного" порассказал всей Френд-ленте, что постом больше-постом меньше - ничего страшного не произойдет, я думаю...

Так вот:

...Когда в 1990 году я начал активно взаимодействовать с Cirque du Soleil, а в 1991-м - и вовсе перебрался в Канаду, то многие (да и я сам, в том числе!) удивлялись тому, что мне практически не потребовалось хоть сколько-то ощутимого периода времени на адаптацию.
Я моментально погрузился в работу, и в первые же дни моего пребывания в Новом Свете, начал жить абсолютно нормальной для себя жизнью "воркахолика", точно такой же жизнью, какой жил и все предыдущие годы в СССР, и какой продолжаю жить и поныне.

Мои Северо-Американские коллеги, в отличие от меня, вопросом о причинах моей быстрой адаптации долго не озадачивались: "Адаптировался - и ладно! Работает - и прекрасно!"
Я же, по дотошности природной, постарался ответить самому себе на это "почему всё получается?", и, как мне кажется, ответ-таки нашел. Конечно же, как водится, за этим ответом тут же нарисовался целый лист вопросов иного качества и уровня.
Но суть тут вот в чем:

С первых же дней знакомства с Cirque du Soleil, я понял, или даже скорее - всем нутром своим ощутил колоссальное сходство в их подходе к творческому процессу с тем, как многими годами ранее подходили к тому же процессу и мы, молодые и оголтелые артисты Театра Пантомимы Гедрюса Мацкявичюса. Порой, мне становилось даже "страшно" от того, что очень многое из создаваемого в те годы в CIrque du Soleil, я, словно бы, "знал наперед", или попросту - предвкушал, хорошо понимая исходные моменты мотиваций, которые УЖЕ пережил несколькими годами ранее. Но от этого становилось не менее, а как раз-таки - БОЛЕЕ интересно.

"Мы, образца середины 70-х" и молодые квебекуа конца 80-х говорили, в общем-то, "на одном языке", низвергали одних и тех же идолов, и благополучно воздвигали на месте поверженных - новых, казавшихся вечными и непоколебимыми.

Мы в СССР 70-х "воевали" против "традиционной пантомимы", искусством которой, строго-то говоря, толком владели буквально единицы из нашего числа.

Молодой квебекский цирк конца 80-х рвал на части все возможные и невозможные клише и установления традиционного цирка, точно так же, как и мы - практически его не зная, и никак не печалясь о своем незнании канона.

Гедрюс Мацкявичюс с его творческими принципами - Порождение Прибалтийской культуры, а именно - Каунасского Театра Пантомимы, созданного пусть не литовцем, а латышом, но ПРИБАЛТОМ, Модрисом Тенисоном, ориентированным на практически запрещенную в СССР Западно-Европейскую культурную и духовную традиции.

Ги Лалиберте и семеро его единомышленников-основателей Cirque du Soleil - Квебекуа-Франкофоны, потомки Гугенотов, живущие скорее вопреки, чем благодаря ярко-выраженной Северо-Американской доминанте "Made in USA", и ориентированные на ту же, Западно-Европейскую систему ценностей...

ПАРАЛЛЕЛЬ в "Мышлении Вопреки" и тут же - ПЕРЕСЕЧЕНИЕ в стремлении к Западно-Европейскому Корню...

Но то - лишь "театр пантомимы" и "небольшой и никому не известный" провинциальный цирк.

Евразия - СССР - Европейская территория - Прибалтийские республики (Латвия, Литва, Эстония).
Прибалтийский Театр (Някрошюс, Тенисон, Падегимас, и даже Виктюк, многие годы проработавший в Вильнюсе...), Феномен Вильнюсского Джаза: Трио Ганелина (иудей Ганелин, помор Тарасов, уральский рабочий Чекасин)... Смешение культур, религий, языков, постоянно разогреваемое внутренним конфликтом и протестом.

Северная Америка - США - Канада - Провинция Квебек (Quebec).
Cirque du Soleil ("вавилон" современного цирка и спорта), Les Grand Ballets Canadiens (Русская Людмила Ширяева, "приютившая" и Нуреева, и Марго Фонтейн), La-La-La-Human Steps (Немец Эдвард Локк), Robert Lepage...

Два громадных континента, с возникшими на них махонькими этно-гео-культурными образованиями, не вписывающимися в общую континентальную картину, и правдами-неправдами, обоснованно или нет - стремящимися к отделению от пусть кормящего, но, в то же время - и всепоглощающего "монстра-большого брата"...

Не параллель ли?

Другое дело, что "большой брат" - хитер и коварен:

Прибалтийские республики бывшего СССР за что боролись - на то и...  обрели независимость, и протестовать стало, в общем-то, нечему.

А свободолюбивый квебекский Cirque du Soleil прекраснейшим образом превратился в монополиста, облачась в "кожаные ризы" корпоративного монстра, который как раз-таки и есть - "Made in USA" 

Параллели это?

Или - Пересечения?...








Post Scriptum. Или VAREKAI: разбор полётов.

Ну вот...
Народ, читающий мои посты, просит аналитического разбора шоу VAREKAI. И при этом - ещё и не в комментариях, а отдельным постом!
Уместно ли?
Хотя - почему нет?
Возможно, правильнее было бы завести "разбор полетов" в каком-нибудь цирковом, театральном, или уж в дюсолеевском сообществе... Но - увы! - "не состоял... не привлекался..."

Где-то рядом, на предыдущих страницах ЖЖ, официальный блог Cirque du Soleil открыл "книгу посетителей" для зрителей, уже посмотревших VAREKAI. Я, наверное, мог бы высказаться и там. Но, боюсь, вписаться в панегирический формат у меня не получится. Да и дифирамб уже искренне спет в моем утреннем посте.

Так что - за мной, мой читатель! Поговорим о...  разном.

Collapse )


Про VAREKAI


Я, принципиально, никогда не смотрю новые спектакли на видео.
И моя судьба распорялилась таким странным образом, что шоу VAREKAI вчера вечером я увидел впервые в жизни.
Причин тому - масса.
Но главная из них проста, как "три тубля": в тот момент, когда VAREKAI появился на свет, я был жутко занят другими проектами, и попросту не мог съездить и посмотреть его.
Но, "если Павел не едет смотреть спектакль - спектакль приезжает к Павлу". Так ведь, кажется?

Посмотрел.

И, посмотрев, вот что скажу:

Режиссер Франко Драгоне ( Nouvelle Experience, Saltimbanco, MYSTERE, Alegria, Quidam, O, La Nouba) - если не самая большая, то уж точно - очень ощутимая потеря для Cirque du Soleil.  
И Cirque du Soleil - для Франко потеря не меньшая.

...И вот прямо сейчас , хоть мы с Франко и грызлись по-страшному в последнние годы совместной работы, позвоню ему в Бельгию, и скажу об этом!
 


"Пьеса для Мужчины" на канале Культура

Буквально десять минут назад на канале Культура закончился премьерный показ спектакля В.Мирзоева по Д.Хармсу "Пьеса для Мужчины" с Ефимом Шифриным в главной Роли.
Написать хочется (и можется!) очень много.
Но, вот прям щяс просто хочется бросить камушек в "тихую" гладь и глубину ЖЖ, чтобы пошли круги по воде, и те, кто посмотрел - отозвались, а те, кому не повезло  - нашли бы  возможность увидеть  впоследствие.

ALEGRIA. "К нам едет ревизор!"

После Сан-Франциско, следующим городом на маршруте АЛЕГРИИ был тогда еще относительно маленький, но уже очень быстро растущий (не без помощи российских программистов!), город Сан Хосе.

Поначалу, я был несколько удивлен тому, что мы переезжаем в город, находящийся менее чем в 50-ти милях от Сан-Франциско. Мне думалось, что завзятые поклонники Cirque du Soleil из Сан Хосе - вполне могли бы приезжать на наши спектакли и в Сан Франциско. Но, как потом выяснилось, своей публики в Сан Хосе - было более, чем достаточно, и того, какой была эта публика - мне не забыть и по сей день. Если в Сан Франциско нашим зрителем был своего рода "эстаблишмент", во многом избалованный изобилием выбора в области зрелищ, и избалованностью этой, прямо скажем, гордый, то в Сан Хосе я почувствовал совершенно иную "частоту вибрации", исходящей от ежевечерне переполненного зала. Сейчас я могу точно сказать, что в Сан Хосе ALEGRIA достигла пика своей формы, продержаться на котором она впоследствие смогла довольно-таки долго, и что именно в Сан Хосе мы получили первый НЕЗАМУТНЕННЫЙ ничем, искренний ответ от публики, благодаря которому все мы поняли, что вовсе не зря перелопачивали и подтягивали наше шоу, проводя часы и дни в изнурительных репетициях, порой случавшихся как между, так даже и после спектаклей, поздними ночами.

Местная газета, San Jose Mercury, одарила нас восторженными отзывами, и шикарным, на мой взгляд - самым лучшим и глубоким фоторепортажем об АЛЕГРИИ за всю её многолоетнюю историю, героями которого стали не только артисты, но и все те жители Закулисного Царства, без которых шоу просто не могло существовать. Фотографии эти были черно-белыми, очень тёплыми и даже где-то - Ностальничными по своему духу, который был столь тонко и точно уловлен фотографом, посмотревшим и понявшим наш спектакль... Да - и нашу невидимую Миру закулисную жизнь.

Пару лет назад, разбирая с моей женой старые бумаги и документы, я был несказанно удивлён когда она вытащила из одной своей старой папки, о существовании и содержании которой я и не знал ничего - пожелтевший за десять с лишним лет номер San Jose Mercury,  с тем самым фоторепортажем. В 1994 году, о котором я пишу, она жила в Сан Хосе, и до нашего с нею знакомства оставалось почти СЕМЬ лет. "Откуда у тебя эта газета? И почему ты её сохранила?" - спросил я у Дженнифер. В ответ мне, она сказала, что тогда, осенью 1994 года увидела АЛЕГРИЮ, первый в её жизни спектакль Cirque du Soleil, потрясший её до глубины души,  за судьбой которого она позднее просто не могла не следить, почему и сохранила эту старую газету...  Вот ведь, как бывает :-))

Через несколько дней после Премьеры в Сан Хосе, мне позвонили мои коллеги из Монреаля, и сообщили, что Франко Драгоне наконец-то собрался прилететь в Калифорнию и посмотреть АЛЕГРИЮ, с которой он расстался на следующий же день после открытия шоу в Канаде. И, несмотря на то, что каждый из нас к тому моменту уже очень глубоко вник в суть спектакля, и что все мы по праву чувствовали себя если не его "хозяевами", то уж точно - полноправными ЖИТЕЛЯМИ этого Сладко-Грустного Королевства - грядущий приезд Франко не оставил никого из нас равнодушным. Мы гордились всем, что было сделано нами во время турне, и с волнением ждали реакции на нашу Работу того человека, чья фантазия дала Нашей АЛЕГРИИ - самый первый, жизненно-важный импульс.

Франко появился в нашем "таборе", или точнее - "на борту нашей космической станции" за несколько часов до того спектакля, который он по нашим расчетам должен был посетить. Я сравнил наш лагерь - с "космической станцией" вовсе не случайно. Cirque du Soleil, путешествуя по всему свету - всегда возит с собой свой неизменный, и в то же время - постоянно-развивающийся Мир. Внутри нашего лагеря - было всё необходимое для того, чтобы жить и работать на благо общего дела. Была там и школа, и клиника, равно как и репетиционные помещения, мастерские, офисы, конференц-зал на колесах, и даже ресторан с поварами, которые готовили для всех нас потрясающе вкусную (и при этом - еще и ЗДОРОВУЮ!) еду.
Обойдя довольно-таки быстро наш лагерь, и поздоровавшись с нами, Франко удалился в этот самый ресторан, бывший еще и излюбленным местом для неформальных встреч и разговоров по душам.
Мы же - отправились в закулисье, готовиться к Спектаклю, нешуточно волнуясь по поводу грядущего посещения и внутренне гордясь тем, чем мы собирались удивить долгожданного гостя...

Первое отделение АЛЕГРИИ прошло очень хорошо, и к концу его я вышел из-за кулис в зрительный зал, в поисках Франко, и в ожидании его "рецензий" на увиденное. Но! В зале, на том месте, откуда он любил смотреть шоу, Франко не было... Несколько озадаченный, я продолжил мои поиски, и, несолоно хлебавши, я вернулся за кулисы, и, не придумав ничего лучшего, я направился в ресторан, дабы взбодриться чашкой крепкого кофе. Каково же было моё удивление, когда я обнаружил Франко, сидящим аккурат на том же месте, где я оставил его до начала спектакля, и занятого разговором с моим тогдашним боссом, Жилем Сен-Круа... На мой вопросительный взгляд, Франко незамедлительно ответил, что посмотрит шоу ЗАВТРА... А что должен был ответить я  на пятьдесят с лишним вопросительных взглядов от моих соратников, артистов, техников, стейдж-менеджеров и всех тех, с кем мы проехали вот уже не одну тысячу миль по Североамериканскому континенту - незамедлительно стало МОЕЙ проблемой, решить которую я должен был как можно безболезненнее и тактичнее по отношению ко всем и ко всему... Столь ненавистная мне "полит-корректность" и "дипломатичность"  потребовались мне в тот вечер - ох, как серьёзно...
Потребовались они мне - по той же причине! - и на следующий день... и - днем позже...
И только на третий день по своем приезде в Сан Хосе, Франко Драгоне всё-таки решил посмотреть шоу от начала - и до самого конца.
Сейчас, после стольких лет, прошедших с тех незабываемых дней, я с благодарностью и уважением вспоминаю про Артистов АЛЕГРИИ, несших на себе тяжкое бремя каждодневной работы, и порой - обманутых ожиданий. И, говоря об обманутых ожиданиях - я говорю и о тех трёх днях, когда все мы ждали, как манны небесной - всего лишь НЕСКОЛЬКИХ СЛОВ от Франко, слов, которые затмили бы собою все те дни и ночи мучительных поисков лучшей жизни для нашей АЛЕГРИИ... И слова эти - мы в конце концов услышали.
После Спектакля, Франко пришел к нам за кулисы, где ВСЕ МЫ ждали его, как только окончился еще один наш рабочий день. Франко был явно рад увиденному, и я не могу не процитировать того, что ВСЕ МЫ, не видевшие и и не слышавшие его вот уже много месяцев и перекроившие чуть ли не половину того, с чем оставил он нас тогда, в Апреле 1994 года в Монреале...
"Браво ВСЕМ! Браво, Паша! Всё, что вы сделали за это время - как раз и есть то, ЧЕГО Я ОТ ВАС ОЖИДАЛ!"... Комплимент? Возможно... Заслуженная похвала? Тоже - вполне реально... Ироничная подтырка? Не думаю... Забвение о том, как всё было ранее? Кто знает...

Но никакого НЕГАТИВИЗМА по отношению к тому, как обошелся с нами Франко Драгоне я не испытывал ни тогда, равно, как не испытываю я этого и поныне.

Выслушав этот короткий "дифирамб", я удалился к себе в офис-вагончик, и, проматерившись внутренне (и не только!) несколько мгновений (моих! никому не ведомых!), я подумал вдруг вот о чем, или скорее - О КОМ. А подумал я в тот вечер об одном из моих самых любимых писателей, о Хорхе Луисе Борхесе...
Очень часто, читая коротенькие рассказы Борхеса, я ловил себя на том, что почти в каждой его истории, редко вырывающейся за пределы одной-двух страничек,  содержится энергетический и драматический потенциал, которого хватило бы на целый роман, и порой - многотомный. Но Борхес был обладателем иного таланта: выплеснув возникшую идею на бумагу в очень немногих словах - он оставлял ее, будучи захвачен уже чем-то новым, не менее для него значимым, и не мог уже вернуться к выплеснутому ранее, дабы копаться в деталях и "доводить его до ума"...

В тот вечер я понял, что талант Франко Драгоне - в чём то сходен с талантом Борхеса. Сгенерировав идею, и дав ей первоначальный толчок, Франко уже не хотел, да и не мог возвращаться к своему детищу, оказавшемуся один на один с окружающим Миром...

Работая с Франко в последующие годы, над новыми проектами, и не только в Cirque du Soleil, я всегда помнил о том, что осознал в тот памятный вечер, в Сан Хосе...